Il workshop intende approfondire metodi e strumenti sia teorici sia pratici per l’interpretazione e l’utilizzo di immagini d’archivio all’interno di progetti fotografici personali.

L’archivio fotografico, strumento al servizio dell’arte

L’interazione tra l’archivio e il lavoro di fotografi e artisti rappresenta una pratica contemporanea diffusissima, che mette in relazione linguaggi e generi differenti per portare alla luce opere nuove. Al centro di questa tendenza artistica è la riflessione sul significato e la funzione delle fotografie nell’attualità. Pensiamo ad esempio al grande archivio del web, dove immagini private e di famiglia sono accostate senza soluzione di continuità con immagini di guerra, immagini storiche o pubblicitarie. In questo contesto, in cui è sempre più facile perdere punti di riferimento e coordinate visive, il pensiero artistico può restituire alle immagini la loro forza, tracciando percorsi inediti, interpretativi e creativi.

Ma in che modo far interagire immagini così differenti per forma e contenuto? A questa domanda il workshop intende offrire alcune delle risposte possibili, con l’analisi e l’osservazione di opere d’arte e progetti culturali che rielaborano i contenuti d'archivio.

Al termine del percorso didattico, teorico e laboratoriale, i partecipanti avranno acquisito nuovi strumenti e approcci espressivi per l’elaborazione di progetti personali.
 

L’attività didattica si sviluppa in due fasi:

Una fase teorica che introduce i partecipanti ai riferimenti culturali e storico-artistici riguardanti il rapporto tra archivio e produzione artistica, con particolare attenzione alle metodologie e ai presupposti teorici impiegati, sarà dedicata allo studio di:

• Esperienze e iniziative promosse da enti nazionali e internazionali di progetti artistici di rilettura e interpretazione dei propri beni fotografici;
• Opere di artisti del panorama internazionale che hanno fondato la propria poetica visiva sulle immagini storiche;
• L’archivio del web, la banca dati più vasta e accessibile al mondo come oggetto di riflessione.
• Due esempi storico-artistici:
  • Mnemosyne Atlas di Aby Warburg
  • I fotoepigrammi di Bertolt Brecht (L’abicì della guerra, 1955) 

Una fase pratica e laboratoriale in cui ciascun partecipante sarà guidato nella realizzazione di un proprio progetto a partire da uno specifico corpus di immagini, tratto dal web, da archivi storici o dal proprio album di famiglia (a discrezione di ciascun partecipante).

Senza imporre limiti di medium, il laboratorio invita alla ricerca di molteplici possibilità creative e variabili interpretative a partire dal materiale selezionato, stimolando i partecipanti a scavare nel proprio bagaglio culturale e a riflettere sul proprio linguaggio espressivo. I partecipanti, accompagnati dalla docente, potranno liberamente attingere nella realizzazione dei loro lavori da idee e riflessioni dell’immaginario della comunicazione contemporanea.

Lo stile del laboratorio sarà quello dei worktables: tavoli da lavoro partecipativi, nei quali i materiali della ricerca “colta” si mescolano con i materiali dell’universo “pop” (cinema, tv, internet) – in una tensione costante tra gli archivi culturali e l’attualità. Tavoli ibridi che esaltano l’eterogeneità, cercando di elettrizzare il pensiero, e che non si limitano a trasmettere conoscenze, ma mirano a condividere “esperienze” di carattere cognitivo, critico e creativo.
 

A chi si rivolge

Il workshop è rivolto a fotografi, artisti, designer, archivisti, studenti di materie umanistiche, ricercatori e appassionati di fotografia e arte contemporanea.

Laureata in storia dell’arte contemporanea, specializzata in Photography and visual design (NABA, Milano) è curatrice e ricercatrice indipendente interessata alle relazioni tra archivio e percezione contemporanea. Si è occupata della ricerca iconografica e della valorizzazione di numerosi fondi fotografici (tra cui: fondo Italo Zannier, Venezia; fondo ABMC, Altamura; fondo di Salvador Dalì, Fundaciòn Gala Salvador Dalì, Spagna; fondo della Lega delle Cooperative, DISMEC, Università di Bologna; fondo Antonio Negro, emigrati italiani in Svizzera). Le sue ricerche artistiche e i suoi progetti curatoriali sono sempre condotti nel tentativo di attualizzare il passato attraverso gli archivi e la visione personale. Interessata ai temi del paesaggio e del territorio, ha realizzato numerosi progetti, individuali e collettivi, privilegiando l’ambito tematico del Sud Italia. È co-fondatrice di Of(f) the archive_Centro per la valorizzazione della fotografia e degli archivi, con cui ha curato il progetto di valorizzazione della fototeca SABAP di Bari. Giornalista pubblicista dal 2018, è contributor per La ventisettesima Ora, Corriere della Sera, e redattrice della rivista “IL FOTOGRAFO”. Recentemente, il suo ultimo lavoro (Diaspora portrait_una rilettura della diaspora eritrea nella fotografia vernacolare) è stato selezionato e presentato al convegno internazionale L’album fotografico, ICCD, MIBACT, Roma.